2018年1月在巴黎举办的Iris Van Herpen的时装大秀见证了Iris Van Herpen与Peter Gentenaar两位设计界和雕塑界翘楚的强强联合。此次，这两位艺术家在苏州中心再度合作，为观众呈现一场视觉盛宴。

遵循着最初的灵感，荷兰时装设计师Iris Van Herpen与擅长创作精致的大型纸雕塑来捕捉“生态记忆”和律动的荷兰艺术家Peter Gentenaar合作。此次双年展，Peter创作的纸雕塑漂浮在裙装周围如花绽放。

Iris Van Herpen运用3D打印技术所创造的裙装，有着清晰的结构和强烈的雕塑形态，这与Peter的塑造艺术相一致。本质上与PETER的纸浆一样，将材料构成艺术家心中独特而又隐秘的形态。这种表达对艺术家本人来说是非常亲密的，也是他们对时尚最独特的解读。

范冰冰曾在“尖叫之夜”上身着Iris Van Herpen设计的高定时装，并一度在中国观众中引起巨大反响。此件裙装也在此次展出系列中。

Peter Gentenaar于1946年出生于在荷兰莱斯韦克。在年轻的时候，他画过血腥的卡通画，也设计过汽车和战舰。在高中时，他参加了木偶剧院，并和他的绘画老师唐克·德拉格特（一位艺术家并且是孩童读物的作者）一起制作木偶。六十年代是一个拥有无限可能的年代。Peter在海牙自由学院学习了素描、油画、雕塑和版画等。次年，去了美国加利福尼亚州，并在奥克兰的加利福尼亚工艺美院学习并获得了版画硕士学位。

Peter的纸张是由大麻、棉、亚麻等长纤维构成，与木纤维相比较为纤长。当这些纤维在“荷兰人”打浆机中被打磨时，构建起它们的原纤维链被揉碎。水填满了这些微观纤维里的缝隙，但是却不会改变纤维的特性。原纤维漂浮在水中，当水份消耗殆尽，会以一种新的排列方式结合，一张纸就形成了。如果这张纸没有被压平，它就会开始卷曲：纤维还记得它们过去盘旋的植物生命形态。在压力下，这种特性就被限制了，但是Peter更倾向用这种材质去塑造他的作品。

“许多纸造艺术家将他们与纸艺的关系视为是走上了“纸艺之路”。我的纸艺之路将我带入到与纤维的亲密关系中，其他的纸造艺术家变得对工厂生产的平整的纸更为熟悉，他们的纸艺轨迹截然不同，但是由于被纸张所启发，他们都拥有无限的可能性。最初，纸张是惊艳了你内心的那个创造者，邀请你一起在曲径中对其一探究竟。你是一个艺术家，但是当你进行创作时，你的材料变成你的伙伴，蜿蜒的小道变成了一段长而不易的旅程，这是一条通往纸张的多面本质的探索道路。” ——Peter Gentenaar

 Iris Van Herpen是荷兰时装设计师，被广泛认为是时尚界最具才华和前瞻性的创造者之一，她不断推动着时尚设计的发展。自2007年的首秀以来，Iris Van Herpen一直致力于融合最传统和最激进的材料和服装构造方法到她独特的审美视野中，从而发明新的服装表达形式和方法。她将这种设计精神称为“新时装”。

Iris Van Herpen被誉为将3D打印技术运用于服装构造的先锋，并且由于其作品的雕塑本质以及特异的形态，这位创新者偏向于将技术作为其创作的指导原则之一。她的设计意图是通过融合现代技术和传统时装工艺，将过去和未来相结合，成为当下的独特存在。

自2011年1月以来在巴黎高级定制时装周展示过后，她的非凡视界与她创作的复杂性，使她成为了时装周的固定嘉宾。

Iris的作品曾在各个博物馆展览中亮相，其中包括自2015年以来在美国巡展的大型回顾展（以在亚特兰大高等艺术博物馆长达6个月的展览为起始）。 她的六件裙装被纽约大都会艺术博物馆收藏，另外七件作品在2016年极其成功的 “Manus x Machina：科技时代的时尚”表演展出。 除此之外，Iris的作品还在伦敦的维多利亚与艾伯特博物馆、纽约的Cooper Hewitt博物馆以及巴黎的东京宫等展出。